第22章 相声

清光绪年间，北京天桥的杂耍场子里，一个身穿灰布长衫的艺人正对着一群驻足围观的百姓说着什么。

他手里没有锣鼓加伙，身边没有丝弦伴奏，全凭一张嘴，便能让围观的人群时而捧腹，时而屏息。

这种表演形式，彼时还没有一个统一的名字，有人叫它“暗春”

，有人叫它“象声”

，也有人干脆把它归入“口技”

的范畴。

谁也不会想到，这个从市井角落里生长出来的声音，日后会成为一个时代最响亮的笑声，也会在另一个时代里，独自咀嚼落寞的滋味。

相声，这门以语言为唯一武器的艺术，其生命力之顽强、命运之跌宕，在中国曲艺史上几乎找不到第二个。

它不靠华服美饰，不靠丝竹管弦，只凭两个人、一张桌、一把扇、一块醒木，便能在方寸舞台上搭起一个完整的世界。

这个世界里有帝王将相，也有贩夫走卒；有市井俚语，也有文人雅谑。

它讲的是故事，说的是世情，笑的是人心。

溯源从“象声”

到“相声”

的漫长孕育。

要追问相声最早可以追溯到哪个朝代，这个问题在学界并非没有争议。

若从“以语言模仿为乐”

的表演传统来看，其源头可以一直上溯到先秦时期的俳优。

司马迁在《史记·滑稽列传》中记载的优孟、优旃等人，便是以诙谐语言讽谏君王为业的宫廷艺人。

优孟“为孙叔敖衣冠”

，模仿死者神态举止，以假乱真，这便有了“模仿”

的雏形。

而俳优们“谈言微中，亦可以解纷”

的语言技巧，也与后世相声“寓庄于谐”

的精神一脉相承。

再往下走，唐代的“参军戏”

是一个绕不开的节点。

参军戏由“参军”

与“苍鹘”

两个角色构成，一问一答，一主一从，以滑稽对话制造笑料。

这种双人对话的表演结构，已经隐约可见后世“捧哏”

与“逗哏”

的分工雏形。

到了宋代，勾栏瓦舍兴起，市民文化繁荣，“像生”

“学像生”

等表演形式大量涌现，艺人模仿各种声音、方言、市井叫卖，技艺日趋精细。

宋代灌圃耐得翁《都城纪胜》中记载的“叫声”

“说诨话”

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